Blanca Soler Barasona

1. Introducción y descripción del proceso de la PEC1

 

• Motivación y punto de partida

Esta primera práctica tenía como objetivo entrenar la escucha y generar una librería personal de sonidos que abarcara tanto fuentes cotidianas como procesos de síntesis y la propia voz. Desde el principio quise centrarme en la frontera entre lo familiar y lo extraño: ¿qué ocurre cuando un sonido corriente —el clic del ratón o el murmullo de una cafetería— se aísla y se analiza con la misma atención que una nota “musical”?

La estrategia combinó tres gestos básicos:

1. Escucha exploratoria: recorrer y registrar entornos cotidianos sin intervenir en ellos.
2. Acción sobre objetos: provocar sonido en materiales cercanos al escritorio doméstico.
3. Modelado sintético: reproducir o contrastar esas texturas con síntesis digital.

La decisión de mantener siempre un equilibrio 1:1:1:1 (objetos / paisajes / síntesis / voz) surgió tras revisar el módulo 2, donde se propone trabajar con la pluralidad de fuentes para comprender mejor la dimensión morfológica del sonido.

 

• Diario de trabajo

Sesión 1: Objetos sonoros

• Fecha y lugar
  • 22 de mayo de 2025, cocina de mi casa (Barcelona).
• Objetivos de la sesión
  • Experimentar con diferentes objetos metálicos (cucharas, latas, llaves) para identificar variaciones de timbre y resonancia.
• Descubrimientos
  • Las cucharas producen un “ring” breve y brillante; las llaves tienen un espectro más rico en armónicos bajos.
• Problemas y decisiones
  • Ruido de fondo (campana extractora): decidí desconectarla y orientar el micrófono de condensador hacia el objeto.
• Reflexión inicial
  • Al plantear esta sesión pensaba que todos los objetos metálicos sonarían “similares”, pero al mirar el espectrograma me di cuenta de cómo la forma y el grosor definen la riqueza armónica.
• Evolución de la reflexión
  • Tras la primera prueba comprendí que la posición del golpe (borde vs. centro) influye muchísimo en la intensidad y el ataque, así que ajusté mi técnica de percusión para las siguientes tomas.

 

 

Sesión 2: Paisajes sonoros

• Fecha y lugar
  • 24 de mayo de 2025, Parque de Collserola.
• Objetivos de la sesión
  • Capturar la interacción entre canto de aves, voces lejanas y tráfico urbano para estudiar la espacialidad.
• Descubrimientos
  • El canto de los gorriones surge en ráfagas cortas, contrastando con el continuo ruido de baja frecuencia del tráfico.
• Problemas y decisiones
  • Viento fuerte: utilicé paraviento en el micrófono para reducir ruido de racheo.
• Reflexión inicial

Esperaba un paisaje sonoro “armónico” de aves, pero el trasfondo urbano le da una textura compleja y heterogénea.

• Evolución de la reflexión

Tras revisar las tomas, decidí centrarme en fragmentos de 45 s sin voz humana, para destacar el diálogo entre naturaleza y ciudad.

 

Sesión 3: Síntesis

• Fecha y lugar
  • 26 de mayo de 2025, estudio doméstico.
• Objetivos de la sesión
  • Generar tres sonidos sintéticos con síntesis granular y FM; comparar sus cualidades morfológicas.
• Descubrimientos
  • La FM a alta modulación crea timbres metálicos ricos en armónicos; la granular da texturas “etéreas” con ataques difusos.
• Problemas y decisiones
  • El buffer muy bajo producía chasquidos: aumenté el buffer y ajusté la latencia.
• Reflexión inicial

Creía que la granular sólo serviría para “paisajes”, pero descubrí que, con un ataque corto, puede devenir en percusión abstracta.

• Evolución de la reflexión

Integré dos capas (FM + granular) para crear un sonido híbrido que dialoga con mis objetos metálicos.

 

Sesión 4: Voz

• Fecha y lugar
  • 27 de mayo de 2025, en mi habitación
• Objetivos de la sesión
  • Explorar la onomatopeya y la modulación de mi voz (susurro, falsete, ritmo hablado) para 3 muestras.
• Descubrimientos
  • El susurro intensifica frecuencias altas, el ritmo hablado crea patrones repetitivos perceptibles en el espectrograma.
• Problemas y decisiones
  • Había ruido de fondo, tuve que encerrarme muy bien para insonorizarme lo máximo posible.
• Reflexión inicial

Veía la voz sólo como portadora de texto, pero al aislarla comprendí su potencial como material tímbrico.

• Evolución de la reflexión

Empecé añadiendo efectos de reverberación, pero luego volví a la señal seca para analizar mejor sus cualidades morfológicas.

 

 

2. Análisis de la librería de sonidos

• 3 sonidos de objetos sonoros:
  • Moviendo en círculos una maraca de plástico
    • Altura (frecuencia): banda de ruido con energía concentrada entre ~2 kHz y 5 kHz; pulsos regulares cada ~200 ms (5 Hz) por el movimiento circular.
    • Intensidad (dinámica): picos de hasta –3 dBFS en los ataques; caída rápida a –15 dBFS entre cada agitación.
    • Timbre: ruido granuloso y áspero, sin líneas armónicas definidas; pequeños “chasquidos” al inicio de cada pulso.
    • Espacialidad: mono (grabación cercana), con reverberación muy leve; sensación de proximidad y tacto.
    • Relación fuente–sonido: el plástico y los granos interiores producen colisiones rápidas; el ritmo interno viene dado por la frecuencia de los golpes contra la carcasa.
    • Connotación subjetiva: carácter juguetón y festivo, recuerda a instrumentos de percusión infantil o celebraciones populares.
  • Golpeando un vaso de vidrio con una cuchara
    • Altura (frecuencia): ataque muy amplio (0–10 kHz), con resonancias claras alrededor de 440 Hz, 1 200 Hz y 2 800 Hz.
    • Intensidad (dinámica): pico inicial cerca de –6 dBFS, decaimiento exponencial hasta –20 dBFS en el sustain.
    • Timbre: brillante y resonante, combinación de transientes muy agudos y cola armónica cristalina.
    • Espacialidad: mono, grabación en espacio pequeño; cola de reverberación corta que da una sensación de entorno íntimo.
    • Relación fuente–sonido: el choque metálico de la cuchara contra el vidrio excita las frecuencias propias de la copa; el cuerpo cónico del vaso refuerza los armónicos.
    • Connotación subjetiva: evoca delicadeza frágil y tensión, como un cristal al borde de romperse.

 

• Tecleando en un teclado de ordenador y haciendo clics en un ratón de ordenador
  • Altura (frecuencia): sucesión de transientes con energía concentrada entre 2 kHz y 8 kHz; cada tecla genera un breve pulso, el clic del ratón es más agudo (~6–10 kHz).
  • Intensidad (dinámica): niveles medios alrededor de –12 dBFS, con picos puntuales de –8 dBFS en teclas más fuertes.
  • Timbre: relativamente metálico y digital, cada impulso es corto y definido; pocas resonancias sostenidas.
  • Espacialidad: mono; sensación de “dentro de la carcasa” del dispositivo, sin reverberación externa.
  • Relación fuente–sonido: mecanismo de tecla produce golpe mecánico; el micro click del ratón es un microinterruptor con chasquido seco.
  • Connotación subjetiva: transmite productividad y rutina ofimática; ritmo azaroso que sugiere escritura o navegación en red.

 

 

 

• 3 grabaciones de paisaje sonoro:
  • Canto de muchos pájaros en medio del bosque
    • Altura (frecuencia): múltiples trazos tonales entre 2 kHz y 8 kHz, formas de onda melódicas con armónicos.
    • Intensidad (dinámica): variaciones continuas entre –10 dBFS y –4 dBFS según el ave y el momento del canto.
    • Timbre: variado: cada especie aporta su huella; combinación de silbidos puros y trinos complejos.
    • Espacialidad: estéreo (panorámica natural del ambiente); reverberación suave y difusa propia del espacio abierto.
    • Relación fuente–sonido: elementos biológicos (siringe de las aves) generan formas de onda tonal; la distancia y la vegetación filtran frecuencias altas.
    • Connotación subjetiva: sensación de calma, conexión con la naturaleza y atemporalidad.

 

• Sonido del motor de un avión, grabado desde dentro del avión, también se escucha al piloto hablando por el altavoz
  • Altura (frecuencia): motor continuo con componente fundamental muy bajo (50–200 Hz) y armonías amplias hasta 2 kHz; voz del piloto entre 300 Hz y 3 kHz.
  • Intensidad (dinámica): motor estable en torno a –8 dBFS; voz fluctúa de –12 dBFS (susurro) a –6 dBFS (picos al hablar).
  • Timbre: drone grave y rugoso del motor; voz con distorsión leve por sistema PA.
  • Espacialidad: mono (cabina compacta), con reverberación corta e íntima que localiza bien la fuente.
  • Relación fuente–sonido: turbina crea ruido aerodinámico; altavoz introduce un filtro de banda (efecto “crujiente”).
  • Connotación subjetiva: dualidad entre urgencia mecánica y comunicación humana; sensación de confinamiento.

 

• El ruido desde dentro de una cafetería, mucho bullicio y sonido de tazas y cubiertos
  • Altura (frecuencia): mezcla densa de 500 Hz–5 kHz (voz), 1 kHz–8 kHz (choque de tazas y cubiertos).
  • Intensidad (dinámica): promedio –10 dBFS con picos de hasta –2 dBFS en golpes fuertes.
  • Timbre: polisémico: superposición de timbres vocales y metálicos, con muchos transientes cortos.
  • Espacialidad: estéreo, con diferencias de nivel entre canales; reverberación ligera del local.
  • Relación fuente–sonido: interacción humana y materiales cerámicos/metálicos; cada golpe es un impulso de alta frecuencia.
  • Connotación subjetiva: atmósfera social, calidez urbana; energía y dinamismo cotidiano.

 

• 3 sonidos de síntesis:
  • Pad analógico
    • Altura (frecuencia): fundamental estable en ~200 Hz, con armónicos impares hasta 1.5 kHz.
    • Intensidad (dinámica): nivel continuo alrededor de –12 dBFS; sin cambios abruptos.
    • Timbre: suave y aterciopelado; cuerpo rico gracias al filtro pasa‐bajo ligeramente abierto.
    • Espacialidad: estéreo con paneo lento L–R; sensación de amplitud envolvente.
    • Relación fuente–sonido: osciladores analógicos generan senoidales y diente de sierra; filtro moldea la suavidad.
    • Connotación subjetiva: calma y calidez, ideal para fondos atmosféricos o acompañamientos etéreos.

 

• Campana FM
  • Altura (frecuencia): estructura compleja de parciales inarmónicos, con picos alrededor de 500 Hz, 1.2 kHz, 2.4 kHz y 4 kHz.
  • Intensidad (dinámica): ataque rápido a –6 dBFS; decaimiento exponencial hasta –20 dBFS en 1 s.
  • Timbre: metálico y brillante; el algoritmo FM realza parciales altos creando “chispa”.
  • Espacialidad: mono; sensación de “instrumento virtual” sin reverb añadida.
  • Relación fuente–sonido: modulador eportadora en síntesis FM definen la riqueza espectral de la campana.
  • Connotación subjetiva: nostalgia digital, evoca pads cristalinos de los años 80.

 

• Nube granular
  • Altura (frecuencia): textura de granos de 300 Hz–5 kHz; sin tonos fijos, más bien “nube” espectral.
  • Intensidad (dinámica): fluctuaciones continuas entre –15 dBFS y –5 dBFS según densidad de granos.
  • Timbre: shimmering, bisoño; sensación de “arena sonora” por la superposición de microtransientes.
  • Espacialidad: estéreo con granos panorámicos aleatorios; amplia sensación de movimiento.
  • Relación fuente–sonido: granulación de muestras crea una masa sonora no-pitched; parámetros de tamaño y densidad de grano modelan la textura.
  • Connotación subjetiva: abstracción y flotación; invita a la escucha meditativa.

 

• 3 sonidos de voz:
  • Voz “miau” (imitación de gato)

 

• Altura (frecuencia): fundamental variable alrededor de 600–800 Hz, con formantes en 1.2 kHz y 2.5 kHz.
• Intensidad (dinámica): picos de –8 dBFS, caídas a –14 dBFS en los finales.
• Timbre: vocal humano con timbre nasal y ligero trémolo; forma onomatopéyica.
• Espacialidad: mono, close-mic; sin reverberación añadida.
• Relación fuente–sonido: boca y cuerdas vocales imitan el maullido; formantes resaltan la “afinación” felina.
• Connotación subjetiva: juguetón y cómico; refuerza la identificación con el animal.

 

• Voz “tic tac” (imitación minutera)
  • Altura (frecuencia): transiente corto con energía principal en 2 kHz–6 kHz.
  • Intensidad (dinámica): nivel en torno a –10 dBFS con pico breve a –7 dBFS.
  • Timbre: percutivo y metálico, casi sin cuerpo sustain.
  • Espacialidad: mono; sensación de “dentro del reloj”.
  • Relación fuente–sonido: labios/tongue click generan breve pulso; recuerda al mecanismo interno de un reloj.
  • Connotación subjetiva: puntualidad y repetición mecánica; ritmo discursivo marcado.

 

• Yo haciendo la onomatopella PUM en diferentes tonalidades
  • Altura (frecuencia): burst con fundamental entre 100 Hz y 300 Hz según variación; contenido armónico hasta 2 kHz.
  • Intensidad (dinámica): picos fuertes de –3 dBFS en pronunciaciones graves; –6 dBFS en agudas.
  • Timbre: mezcla de golpe de pecho y consonante oclusiva; cuerpo gordo en graves, más “corte” en agudos.
  • Espacialidad: mono; sonido seco, sin reverb, enfatizando el golpe.
  • Relación fuente–sonido: oclusión glotal seguida de explosión de aire; variación de pitch según tensión vocal.
  • Connotación subjetiva: dramatismo y énfasis; sensación gráfica de impacto.

 

 

3. Conclusiones

Al hacer esta práctica he aprendido a escuchar de verdad y a fijarme en detalles que antes pasaban de largo. Ya no solo reconozco un sonido porque “me suena bien” o “me molesta”, sino que sé identificar sus partes: por ejemplo, dónde está su cuerpo principal (frecuencias medias), cómo empiezan y terminan (ataque y decaimiento), y si hay ecos o reflejos (espacialidad). Mirar los espectrogramas me ayudó a ver esas cualidades con ojos “de científico aficionado”: de pronto el “ping” de un objeto metálico aparece como una manchita muy clara en cierta frecuencia, y el canto de los pájaros se ve como líneas rápidas y finas.

Las fuentes que elegí —objetos cotidianos, grabaciones de exteriores, mi propia voz y algo de síntesis básica— se han complementado de forma curiosa.

• Objetos: me anclan a lo físico y al gesto; al golpeo o la frotación siento el contacto con la materia.
• Paisaje sonoro: me conecta con el entorno real, como si el sonido me hablara del lugar donde estaba; me gusta cómo las voces lejanas o el tráfico dan “textura” a todo.
• Voz: ha sido el puente más cercano; jugar con sus matices (susurros, variaciones de tono) me ha recordado que nuestro cuerpo es un instrumento increíble.
• Síntesis: aunque no la domino tanto, me sirvió para contrastar lo “natural” con algo más abstracto, y valorar aún más la riqueza de los sonidos grabados.

Para la A2 me gustaría explorar:

1. Una pieza breve que combine un objeto sonoro (por ejemplo, una lata o una cuchara) y mi voz. Grabar cada uno por separado, luego ensamblarlos en un pequeño montaje de 1–2 minutos.
2. Un pase de ambiente: elegir un espacio (mi habitación, el balcón) y crear una pequeña secuencia de sonido que incluya solo dos o tres capas (por ejemplo, tráfico lejano + golpeteo del objeto + susurros).
3. Tratamiento mínimo: usar solo un efecto sencillo (reverb o delay) para unir esos sonidos, sin entrar en síntesis compleja.

En cuanto a mi proceso, repetiría sin dudar:

• El diario de trabajo, porque anotar cada paso me permitió recordar por qué tomé ciertas decisiones.
• La mezcla de grabaciones interiores/exteriores: me pareció un buen contraste entre lo íntimo y lo público.

Lo que cambiaría:

• Planificar más tiempo para editar. Me faltó pulir algunas grabaciones y ajustar niveles con calma.
• Explorar otros entornos sonoros (por ejemplo, dentro de un coche parado o en un sótano) para tener más variedad en la biblioteca.

En resumen, esta primera toma de contacto me ha servido para abrir los oídos y el conocimiento técnico justo lo suficiente como para sentirme cómoda trabajando con sonido. Ahora tengo ideas claras para construir piezas más complejas en la A2 y ganas de seguir experimentando.